ー西塔さんちの資料庫ー

野の草花「キイチゴ」

野の草花「キイチゴ」または「クサイチゴ」
　　リアリズムとスーパーリアリズムの境



　自分にとっての写実の限界点まで、写実に徹してみた作品。これ以上細部を描くとスーパーリアリズムになってしまう。
　人間の視覚は一点を見ているときには、その周辺になるほど焦点がぼける。
　視点を移動することで脳が情報を総合して、形、色彩、材質感を持った物として像を結ぶ。

　写実で絵を描く、そして描かれたものが実物のように見えるというのは、視点の移動と脳の総合の働きを、一々、図像に定着していくという画家の作業のたまもの。

　しかも描かれた構図の中で、主となる物に描きこみの重点を置き、周辺を抑えることで、視覚本来の自然さを失わないようにするのが、写実画家の力量。

　写真芸術に対抗して、描かれたものの隅から隅まで一定の焦点をあてて描くと、スーパーリアリズムになる。
　絵画の写実は写真にはかなわないという、批判に対して出てきた美術史上の絵画様式。写真以上に写実なんていわれたりする。いまでもスーパーリアリズムの画家はいる。
　焦点の当たった周辺がぼけるという、視覚の自然な働きを拒否しているので、作られたものという、冷たさ、不自然さがぬぐえない。生命感が消えてしまうのだ。

　私はリアリズムと視覚的な印象の競り合うあたりを探りながら、野の草花を描いていきたいと思う。

　キイチゴは絵本のための下絵として、スケッチブック３冊分描きためているが、今は公表できない。
　３月になって少し日中暖かくなったら草花を描き、ティッターに挙げていきたいと思っています。　このブログにも載せます。

　今後ブログは基本、特記事項とか、我が家の特別の記録の時に書きます。チャオ

野の草花「キイチゴ」

　 野の草花「キイチゴ」
　　　タブローとイラストの境


普段は水彩紙に草花だけを描きこんでいくけれど、タブロー（一枚絵）として描けばこういう絵になる。
しかし静物画や風景画として野の草花は描きたくはない。　
自分のスタイルの表現対象として、草花を描く人がほとんどで、私には物足りない。
草花の存在そのもにに迫りたいので、背景には筆を入れず写実に徹っします。



たまに青の幻想シリーズも描く。青というのは特別な色彩で異空間を描くのに適している。いつか大傑作を一枚仕上げたいという想いです。

青だけで描いていては絵にならないので、下塗りに反対色の赤を薄く塗る。するとどんなに塗ったり消したりしても、紙にしみ込んだ赤が最後までほのかに浮かび出て、色彩に輝きを与える。

実は下絵となっている「キイチゴ」の絵は2枚の絵とも同一で、表現に応じて変化させているだけです。水彩としての基本テクニックも一緒です。

西洋の美術史では宗教画として、天使はたくさん出てくるけれど、妖精を描くのはなぜかイラストの領分になっている。
今回の絵は天使なのか妖精なのかはっきりしませんが。
タブローとイラストの境界なんて紙一重、ということが良くわかる2枚の絵です。

野の草花「ハマダイコン」

　　　　野の草花「ハマダイコン」


　　　　　　インクペンによる線描

人の手の加わっていない野の花に心惹かれる。
花ならなんでも好きというわけではない。長いあいだ人の手が加わり改良された、園芸種の花は人工的で、システマティックな感じがして、なんとなく感性的に受け付けない。嫌いというわけではないけれど。
　園芸種は派手で見栄えはいいが、女の厚化粧みたいな感じかな。
野の草花は素の少女という感じ。線だけで描いてみればそのことが良くわかる。
　雑草なんていうけれど、繊細で若々しく、伸びやかな少年の肢体を連想させる。そして作られた単純さではない、複雑系がある。
　
　道端や川の土手などで、針のように細い茎を拡げで、小さな小さな花を散らしてたりすると、ハッとして足を止める。
　　



　　　鉛筆と淡彩

　鉛筆の形をした水彩絵の具で、色鉛筆のように彩色して、水を含ませた筆でなどると簡単な着彩ができる。

　ハマダイコンというくらいだから海辺の砂地に群生するが、これは海から遠く離れた地の、丘の上にポツンと咲いていた。





ハマダイコン（アブラナ科）
http://www.tbg.kahaku.go.jp/recommend/illustrated/result.php?p=1&mode=easy&list=jname&ruby=ha&name=%E3%83%8F%E3%83%9E%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%B3%E3%83%B3

海岸の砂地に生える、越年草。ダイコンが野生化したもので根は長く肉質ではあるが、硬く細いため食用には適さない。茎は高さ30-50cmになり、羽状に分裂した葉とともに全体的に粗い毛がある。花時には花茎を伸ばし、その先に淡紅色を帯びた花をつける。まれに白色の花をつけるものもある。果実はスポンジ状の果皮を持ち、数珠状にくびれ、熟した後は節ごと落ちる。

野の草花「ヘビイチゴ」推敲

　　野の草花「ヘビイチゴ」





かたすみ見逃されそうに咲いている
大地に蔓をはり　天に向かって花開き実をつける
伸びやかで　可憐でもある生命の形

最小の単位で　命の営みを語りかける
移ろう時間と　紅（くれない）

そこにある詩を描きだす
光とともに



※「へびいちご」名前は怖い。確かにヘビが出そうなところに咲いてはいる。
しかし別に毒はない。食べられなくはないけれど、不味いという。私は食べたことはない。昨年キイチゴは結構食べた。ジャムにもした。

野の草花「ふき」

野の草花「ふき」



フキを一葉　花瓶にさして描いていると、すぐにしおれてきて反りがなくなってくる。
水を張った皿に置いて、蓮の葉のような感じで描いた。
窓際で描くので光が刻々と移ろい、光を追いながら描き進める。
したがってひたすら塗っては消し塗っては消しを繰り返し、色調を整え細部を描きこんでいく。
最後にその時の光で一気に仕上げる。そんな感じで描いています。
草花を通して反射し透過する光をとらえたいので、そういう制作スタイルになります。
　息が切れて、はーはーやりながら毎日描いていました。年取ると気力はあっても体力がねー。＾＾

「野の草花スケッチ」メンテナンス終了

　カテゴリー「野の草花ノート」（←リンク）で使っている絵の写真を、全てフォトギャラリーで処理して、アップしなおしました。
　夜の植物図鑑かと言う感じの、暗ーい記事になっていましたが、画面一新です。

「頌栄」野の草花のうた

｢頌栄」野の草花のうた

丘の上の住宅地
塀と壁で固められたプライバシー　人の営みは伝わらない

並木道の木の根方　四角い土の一画ごとに
ここは私のお家とでもいうように　野の草花が住み分けている
どういう自然の働きがあるのか

オニタビラコ
タンポポ
アメリカフウロ
ハルノノゲシ

私がよく知っている帰化植物たち
ムラサキサギゴケまでがひっそりと　可憐な花を這わせている
隠すべきなにものもなく　思い思いに場所を占め
人の目には見分けられることもなく
お日さまの光に守られて（そうだ　たしかに）

小さな歌声が聞こえる　あちらから　こちらから
心にだけ響く合唱曲のように






　　

野の花スケッチ 「カラスノエンドウ」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ピンボケですみません

　ノゲシの記事をアップした時、一枚の大きな葉から小さな葉が分かれることはないのか、その時植物性乳酸菌は細胞の働きに関与しないのかと、書きました。

　レンンゲソウやカラスノエンドウなどのマメ科の植物は、茎から枝分かれした所に一対の葉が並んで付いていますが、じつはこれ全体が一枚の葉で、枝に見えるのは葉の中央の葉脈に当たるのだそうです。もしこれが枝なら一番先に必ず芽が付くはずですが、レンゲソウでは葉に終わっています。多くの葉は、一枚の葉が分かれてできたもので、一枚一枚の葉は小葉と呼ばれます。

　他の植物の葉と、マメ科の小葉と系統発生としてどういう関係になっているのか、知りたいところです。今の時代はそういうことも、遺伝子のゲノムを解析すれば、解るのかもしれないですね。

　カラスノエンドウの茎の先の蔓は、一枚の葉に当たると記憶していますから、これはもう多能精細胞ですね。

野の花スケッチ 「セイヨウタンポポ」

　生命力旺盛ななタンポポも、切ってすぐに水につけて、スケッチに取りかかっても、ご覧のとうりあっという間に萎れてしまいます。悪いことをしたような気持ちにさえなります。

　タンポポの強さは地中に深く伸びた根にあります。

しかたないので外でスケッチすることにしましたが、玄関付近で描くのは人や車の通りがあり落ち着かないので、近所の静かな所で描きました。風で揺れるし、日差しは気になるしで、落ち着いて描けません。草花のスケッチは部屋に限ります。

　葉は地を這うように広がり、茎に葉は付かずただ一個の花（頭花）を付けます。一枚一枚の花は舌状花と呼びます。

　セイヨウタンポポと在来種は簡単に見分けが付きます。花の下のガクの部分（総苞外弁といいます）が、蕾の時からクルリと下向きに反り返るのがセイヨウタンポポです。

　　　　　　　　　　　　長田先生の本より

家の玄関横に咲いているのは、１週間に二度花を１０個くらい開いて、ワタボウシを作り実を飛ばしているような印象です。

　花を開く時に茎が立ち上がり、花が終わるとしおれ、ワタボウシがスタンバイするとまた立ち上がり、風に飛ばします。

　　　　　　　　　　　　　　曇り空で昼から花を閉じています

　　　いっぱーい　＾＾

　　　　　　　　　　　　花托の白い所だけになりました

　　　　　　　　　黒コットン紙に白の色鉛筆で描きました　　　　　

野の花スケッチ 「レンゲソウ（ゲンゲ）」

　中国原産、緑肥として田んぼに咲いているけれど、野の花として自然に咲いているのは見かけることはない。私の子供の頃のイメージでは野の花で、冠を作って遊んだ記憶が強くて、そういう絵を描いたことがある。

　　
　
　絵のイメージとしては、野原のイメージで描いている。だけど田舎暮らしのときのスケッチも頭にあるから、花の咲方を見ると、まばらな所もありちゃんと田んぼでの子どもの遊びでも通じそうではある。
　田舎暮らしのときの家の上のおばさんが「同じに種をまいてるのに、どうしてまばらに咲くんだろう」ともらしていたのを思い出す。　
それからこの天使の絵。



　ここいらあたりからまともに絵を描いていないので、現在のところ私の代表作の一つですが、やっぱし野原のイメージで描いてます。
　
　子どもの頃のイメージというのは、非常に強いですね。実際のところはどうだったのかは今となっては分からないですが。今の博多駅の裏の方はどこまでも、田んぼや野原が続いていましたから、レンゲソウというのはその両方に混ざりこんでイメージを形成しています。

　私は小学生時代くらいまでの生活圏が、心の中の原風景となると思っているのですが、異論もあるようです。中学時代に住んでいた所が原風景になる、その証拠に夢に出てくる風景はその頃のものが多い。そう言われてみれば、そういう気もします。
　しかし夢によく出る景色は、今の私が体験する事柄や、そこから生じる感情に、思春期の鋭い感受性と生活の場面が結びつきやすいという、そういうふうに考える方が正しいのではないかと思います。
　幼、少年期の体験の中核には、家庭と極身近なご近所さんとの結びつきが、自己対象として個の内面にとりこまれますが、もっと広い社会、民族性、その伝統や歴史までもが私を形作っていきます。
　それにユング的な人類に共通な原体験とか、原型というものもあります。これなくしては深い文学は書けないでしょう。
　中勘助とかデ・ラ・メア、ファージョン等の文学、ファンタジーは、人類に普遍な原型、テリブリー・ママとか老賢者などの、文学的なな造形という捉え方もできます。
　ゲーテの「ファースト」の登場人物に、ユングにはない原型を感じ取ったことがあります。透明でクリスタルな、小人だったか、人です。

　昔「ねむの木学園」の子どもたちの絵についてこういう文章を書きました。「彼等の絵がどのようなものであるか、まとめると次のようなイメージとなる。手作りのあやうい、小さな船に乗って、一人（時にまり子さんに支えられながら）孤独の海に出て、掴み取られたか、釣り上げた、色とりどりの象徴という魚が、そのまま一枚一枚の絵である、詩となっている。そういう作品」（赤とんば通信）
　この文章を書いた時はユングが念頭にありました。

　私が今、野の草花を描いているのは、花の妖精をテーマとした絵本を描くためですが、スケッチを通して子ども時代の原風景を辿っているのかもしれません。


　追記。博多では「ゲンゲ」と言ったことがなく、金子みすずの詩に「ゲンゲ」と出てきて、なんだろう？と思ったような気がします。